《脱缰者也》票房惨淡，727万！

这数字，乍一看就像是一根针，精准地点破了电影背后的种种尴尬。

导演曹保平恐怕做梦也没想到，这么一部演员阵容强大，题材新颖的电影，最后竟然只能在观众的眼中擦肩而过。

想想也是有点心酸——就像是一位拼尽全力的跑者，最终却被拦在了终点线外。

片子本来不差，演员有郭麒麟、齐溪、孙安可，还有常远特别出演，别说，光是阵容就能让你想象到不少笑点与火花。

但是这笑点，最后却变成了尴尬的无声笑。

这部片子最大的败笔，也许就出现在郭麒麟的身上。

你说他演技不行？

也不能这么说。

毕竟，郭麒麟在电视里那些搞笑角色，挺有灵气的。

你不信？

那你自己去看他在综艺里胡乱弹个吉他或者随便扔个笑话，不也能让观众笑得合不拢嘴？

可是，在大银幕上，这种“天然呆”的气质就有些……不适应了。

电影里的角色要求他不仅要笑，还要深沉、严肃，甚至有些带点“硬核”。

结果呢，郭麒麟就像是在装一件太大号的西装，不仅自己穿着不自在，观众也跟着尴尬。

有个场景我印象特别深——在片中，郭麒麟扮演的是一个一心想着“救赎”的角色，可是他那种“轻松搞笑”的风格怎么也放不下。

你说这电影本来是喜剧犯罪片，明明可以像《神探夏洛克》那样，既搞笑又充满悬疑，结果偏偏在郭麒麟身上玩起了“喜剧失控”。

人家原本想拍个严肃点的案件，结果却拍成了“失控家庭剧”。

你说这电影是不是就像把橙汁兑了水，最后连原本的果味都没了。

导演的责任肯定不能推给郭麒麟一个人。

曹保平，您这一手选角，虽然有郭麒麟的流量加持，但显然，在构建“喜剧犯罪”的氛围时，这个组合没能出奇制胜。

那点“犯罪的紧张感”最后几乎被郭麒麟的喜剧表演吞噬了。

你看，犯罪片不能只靠几个笑点和人设的硬塞，这种题材更多的是需要节奏和层次感。

每次笑点一出来，你就忍不住心里一沉，怎么又回到搞笑的套路了？

情节走得慢，人物弧光不够，你就等着看片中人物的成长与变化，结果人家始终只是个傻乎乎的角色，让人急得想跳出来喊：“醒醒！你还能再聪明点吗？”

电影本身的节奏，也不得不提一提。

像是坐过山车一样，先是“极速起飞”，然后急速掉下来，最后再跟着忽上忽下的剧情走。

观众坐在电影院里，根本没办法捉摸导演想要传达什么情感。

你说搞笑？

笑不出来。

你说悬疑？

也没什么悬念。

你说犯罪？

唉，完全没感觉。

这个混合体，给你一股复杂的气味——有点酸，有点甜，但最后还是让你吞了下去。

如果说《脱缰者也》有什么值得深挖的地方，那就是它带来的反思。

我们经常把“喜剧”和“犯罪”两个看似天差地别的元素放在一起，好像只要加上一点“喜剧”和“悬疑”的调料，观众就会买账。

可是，忽略了人物内心的深度和复杂性，单纯依赖笑点的推波助澜，最后只会陷入一个看似愉悦却没有灵魂的循环里。

说到底，这不是电影本身的悲剧，而是我们对电影“公式”的误读。

观众的情感需求从未简单过，电影需要的，不是表面上的“笑点”，而是能够穿透角色、穿透情节的那股力量。

就像在吃火锅时，你一开始觉得就吃点辣椒油就好了，结果到了最后，你连汤底都没有。

电影，也是这样，想要用喜剧让观众轻松一下，结果却让他们捧着空盘子站在电影院门口，一脸懵。

郭麒麟这一次，可能也只是在摸索自己从小荧幕到大银幕的过渡。

如果下一次，他选择的角色能更加贴合自己的喜剧风格，同时又能给剧情注入更多层次感，我想大家会更愿意给他机会。

不仅仅是郭麒麟，曹保平导演，能不能下一次尝试更精准的导演手法，让整个故事与演员之间能够发生更强烈的化学反应？

至于票房嘛，有时并不是实力的全部，而是一场游戏罢了。

你看过这部电影了吗？

如果是，你怎么看？

郭麒麟到底能不能打破这个“银幕尴尬期”？

还是说，他还需要一次彻底的“重启”才能让我们再次见到那个真正适合他的角色？